I Salon internacional de pequeño formato

Este mes ha comenzado una exposicion colectiva de pequeño formato, en Barcelona que durará solo 1 mes. Participan varios artistas, entre ellos una servidora.

reflexiones sobre el artista II

Ver a través de la sensibilidad no suele ser fácil para todos. Pero cuando uno es artista resulta particularmente interesante esa visión. No solo porque la interpretación del significado no esta ligada a una sola definición; mas bien puedes encontrar tantas versiones como puedas. Si tienes suerte puedes llegar a percibir exactamente lo que se buscaba transmitir. Pero todo esto no es un trabajo difícil. No hay reglas ni formulas mágicas; solo hay que experimentar con el trabajo que uno hace. Buscar y probar todo lo que este al alcance de uno para saber que al finalizar el trabajo, uno a utilizado todos sus recursos para llegar a un resultado. No importa que tan bueno o malo sea ese resultado; lo importante es la pureza que tiene porque sale de la sensibilidad y el esfuerzo que ponemos en realizarlo. Digan lo que nos digan debemos ser fieles a nosotros mismos. Esto no es filosofía; solo es la reflexion producto de la continua practica a la que solemos estar sometidos los artistas.

Dedicado a una artista como la copa de un pino: Taty.

el poder del sonido

Esta mañana fuimos al MACBA (Museo de Arte Contemporaneo de Barcelona) a ver una de las exposiciones temporales: la de Janet Cardiff y George Bures Miller.

Esta artista hace años que trabaja con sonidos y voces, pero para mí era la primera vez que veía en persona este tipo de exposiciones, en las cuales el observador es participe de la obra que observa.

La exposicion se llama " The Killing machine y otras historias" y es muy recomendable, sobre todo por las experiencias en cada obra.

Despues de haber pasado por unas cuantas de sus obras, empiezas a entender hasta donde puede llegar el poder del sonido y de la música; que sensaciones te trasnmiten y hasta que punto, (no creo que pueda llegar a describir la sensacion).

Ademas de otras conclusiones que puedes sacar, pero que reservo para quienes tengan la suerte de poder acercarse a verla.

reflexiones sobre el artista I

Hace ya un tiempo conocí a una chica que me presentaron porque teníamos algo en comun: ambas eramos artistas; o al menos ella había descubierto la pintura como instrumento para sentirse mejor y yo en cambio sabía lo que quería desde muy pequeña.

Al conocerla e intercambiar palabras me di cuenta de algo sobre nosotros que no me habia parado a reflexionar.

Cuando comence a explicarle ciertas teorías sobre el arte, o mejor dicho, sobre la historia del arte, ella me miró maravillada como esos niños que acaban de descubrir un tesoro; el tesoro del conocimiento. Rapidamente le expliqué que si sabía eso era porque lo había estudiado recientemente (y aun estaba fresco en mi memoria), pero además, que lo recordaba por el simple hecho de que era algo que me interesaba saber, me inquietaba como persona y como artista.

Aquel encuentro me hizo reflexionar mucho al respecto. Pensar hasta que punto es necesario que un artista tenga conocimientos culturales. A simple vista se podría pensar que no es necesario porque algunos dirían que lo que hace falta es tener el talento y ponerlo en practica. Sin embargo, pienso que un artista tiene inquietudes y esas inquietudes le llevan a estudiar más allá, a ir en busca del saber. Por esa razon algunos decidimos ir a una escuela o a la universidad para poder ampliar nuestros conocimientos culturales, para seguir buscando.

El hecho de descubrir cosas nuevas para uno, de estudiar lo desconocido, nos ilumina, nos quita barreras al intelecto, nos amplia la mente hasta donde nosotros queramos. Un artista tiene el privilegio de empaparse de conocimientos intelectuales y culturales sin ningun tipo de prejuicios.

Pensé que esa chica aun estaba por descubrir el mundo que yo venia estudiando y conociendo desde hacia ya muchos años. Y siempre que coincidimos me recuerda el camino que sigo, y lo que somos o en lo que nos estamos convirtiendo.